emovere, seaweed your flowing floating sliminess, brown eyes, monthly bleeds, iron taste between your legs, emovere seaweed gutted mermaids spiderweb homes, in love within horse milk vodka hospitals, emovere, seaweed, in love with your knife handling deer gutting skills, in love with your trophy wolf paws in love with your mermaid catching skills in love with your insides spread out wide open and vulnerable.

Galleria Sculptorin näyttelyssä on esillä Miroslava Vecerovan ja Nastja Säde Rönkön videoita, piirustuksia ja veistoksia. Teokset tarkastelevat kehoa ja tunteita suhteessa luonnonvoimiin, kuten veteen, tuuleen ja tuleen. Nämä elementit toistuvat keskeisinä tekijöinä useissa filosofisissa ajatteluperinteissä liittyen muutokseen ja tasapainoon.

Näyttelyn latinankielinen nimi emovere tarkoittaa liikkeelle sysäämistä tai poistumista. Se viittaa hetkeen, jossa liike muuttuu tunteeksi ja tunne jättää jäljen.

Ekologiseen ajatteluun pohjautuva ja hydrofeministisiä näkökulmia hyödyntävä emovere, seaweed käsittelee tunteita voimina, jotka liikkuvat kehon ja ympäristön välillä. Tunteita muovaavat vuorovesien rytmit, lämpö, paine sekä kokemukset kuten rakkaus, menetys ja selviytyminen.

Merilevä toimii näyttelyssä toistuvana motiivina ja teoksia yhdistävänä rakenteena. Vecerovan teoksissa merilevä on asetettu kuparikehyksiin, joissa orgaaninen materiaali kohtaa metallin. Maaperästä peräisin oleva kupari liittyy sähkönjohtavuuteen, muuntumiseen ja virtaukseen. Ajan, kosketuksen ja hapettumisen vaikutuksille altistuvana se rinnastuu tunteiden muuttuvaan luonteeseen sekä vuorovesien rytmeihin, jotka muovaavat merilevää.

Rönkön hiilipiirustukset jatkavat tätä vuoropuhelua materiaalien välillä. Tulesta ja orgaanisesta aineesta syntynyt hiili on varhainen piirustusmateriaali, joka tallentaa liikkeen, paineen ja eleen. Sen epävakaa rakenne heijastaa tunnetilojen muuttuvuutta. Hiilen tumma sävy tallentaa kehon liikkeen jälkiä piirustuspinnalle.

Nastja Säde Rönkkö on monialainen taiteilija, joka työskentelee liikkuvan kuvan, installaatioiden, veistosten, piirustusten ja tekstien parissa. Hän luo teoksia, jotka käsittelevät ihmisen perustavanlaatuisimpia kokemuksia: rakkautta, toivoa, pelkoa, yksinäisyyttä ja yhteenkuuluvuutta. Hänen projektinsa haaveilevat tulevaisuudesta ja tutkivat läsnäoloa tunteiden ja ruumiillisuuden politiikan ja poetiikan kautta.

Rönkkö on esittänyt teoksiaan ja esiintynyt kansainvälisesti mm. Lontoon Somerset Housessa, Sydneyn oopperatalossa, SXSW-festivaaleilla Austinissa, Texasissa, Lontoon Royal Academy of Artsissa, FACT Liverpoolissa, Museum of Moving Imagessa New Yorkissa, Nykytaiteen museo Kiasmassa Helsingissä, UCCA Dune -museossa Kiinassa ja BMoCA Boulder Museum of Contemporary Art Coloradossa.

Viimeisimpiin yksityisnäyttelyihin lukeutuvat HAM Helsinki, Serlachius museo, Turun taidemuseo, Seinäjoen taidehalli (2024) ja Beaconsfield Gallery, Lontoo (2023). Viimeaikaisia ryhmänäyttelyitä ovat Enter Woodland Spirits, Euroopan kulttuuripääkaupunki Tartu 2024, Viro, Riga Photograhy Biennale (2024), The Irreplaceable Human, Louisiana Art Museum, Tanska (2024), Milk & Decay, Paradaise Tossed, IMAI Düsseldorf, Saksa (2023) ja LungA Bliss Festival, Seyðisfjörður, Islanti (2023).

Rönkön teoksiaan on tällä hetkellä esillä näyttelyssä Apocalypse: From Last Judgement to Climate Threat Göteborgin taidemuseossa, Ruotsissa, sekä näyttelyssä She Sells Sea Shells Alice Austen House Museumissa New Yorkissa. Tulevia näyttelyitä ja performansseja ovat muun muassa Leslie-Lohman Museum of Art, New York, Yhdysvallat, here with you, performanssi Astra, Turku sekä SIM Residency, Islanti.

Miroslava Vecerova on syntynyt Prahassa, Tšekeissä, ja asuu tällä hetkellä Iso-Britannian etelärannikolla. Hän työskentelee veistoksen, piirustuksen, maalauksen, performanssin, installaation ja elokuvan parissa tasapainotellen abstraktin ja figuratiivisuuden välillä. Vecerovan työskentely perustuu intuitiiviseen, prosessilähtöiseen ja tutkimukseen pohjautuviin menetelmiin keskittyen ekologisen mielikuvituksen, ajallisen muuttuvuuden, ihmisen haurauden ja tietojärjestelmien teemoihin.

 Tämän tutkimuksen ohella Vecerova seuraa emotionaalisuuden ja suhteellisuuden virtauksia, jotka kulkevat perheen, ystävyyden, yhteisön ja muunlajisten maailman välillä. Vecerova liikkuu rajapinnoilla, jotka erottavat kivettyneen ja virtaavan, muinaisen ja nykyisen, staattisen ja katoavan, myyttisen ja arkisen. Tämän virittäytymisen kautta hän paljastaa hienovaraisia yhteyksiä ihmiskehon, luonnon ja niitä elävöittävien näkymättömien voimien välillä.

Vecerovan teoksent kartoittavat emotionaalisia ja ekologisia malleja tai tapoja, jotka heijastavat ihmisten, paikkojen ja muiden lajien kuten eläinten, kasvien ja mineraalien, välisiä kytköksiä. Hänen viimeaikaiset teoksensa keskittyvät maan, veden, taivaan ja niiden ulkopuolella olevien huokoisten kohtaamispisteiden tutkimiseen ja siihen, miten muodot limittyvät, hämärtyvät tai liukenevat näissä liminaalisissa ympäristöissä. Luonnonvoimat kulkevat teosten läpi sekä fyysisenä että symbolisena läsnäolona kohdentaen reunamiin, muuttuviin näkökulmiin ja niistä paljastuviin yhteyksiin.

Vecerova on valmistunut taiteen maisteriksi Prahan Academy of Arts, Architecture and Designista ja valokuvauksen kandidaatiksi Lontoon Camberwell College of Artsista. Lisäksi hänellä on tanssiliiketerapian perustutkinto Goldsmiths Universitystä. Vecerova on suorittanut Flatland Projects Early Career Studio -ohjelman (2022/23) ja saanut tilauksen performanssille De La Warr Pavilionissa (2025) Bexhill-on-Seassa. Hänen teokseiaan kuulu GHMP:n  julkiseen taiteen kokoelmaan, ja niitä on esitetty mm. Art Basel Hong Kongissa (2023) ja Every Woman Biennialissa Lontoossa (2021).